El cine moderno de Estambul abrirá con el programa 'Forges of Forgetting' el 8 de junio

El cine moderno de Estambul se inaugurará en junio con el programa 'Forges'
El cine moderno de Estambul abrirá con el programa 'Forges of Forgetting' el 8 de junio

La sala de cine del nuevo edificio del museo de Istanbul Modern, que lleva la firma de Renzo Piano, se inaugura con el programa Forms of Forgetting, que tendrá lugar del 8 al 18 de junio. El programa de 11 películas toma su nombre de la nueva película del director Burak Çevik, Ways of Forgetting, que tuvo su estreno mundial en el 73º Festival de Cine de Berlín. La película de Çevik se proyecta por primera vez en Turquía en el Istanbul Modern Cinema.

Istanbul Modern Cinema continúa preparando programas y eventos de proyección originales en su nuevo lugar con las contribuciones de Türk Tuborg A.Ş. La nueva sala de cine de 156 asientos en el nuevo edificio del museo de Istanbul Modern ofrece una experiencia de visualización de alta calidad con su sistema de visualización digital de última generación compatible con 4K y su pantalla plateada.

14 años esperarán

El programa de apertura de Istanbul Modern Cinema toma su nombre de la nueva película del director Burak Çevik, Forms of Forgetting, que tuvo su estreno mundial en el 73° Festival de Cine de Berlín y sigue el proceso de recordar el pasado de una pareja que se reencuentra después de 14 años de separación. Después de las proyecciones internacionales, la película se proyectará por primera vez en Turquía en el Istanbul Modern con la participación de Burak Çevik el 17 de junio y luego se ocultará en el Istanbul Modern durante 14 años. La película, que no volverá a proyectarse en Turquía durante este período, se convertirá así en una experiencia de cómo la memoria se superpone y se reescribe, de forma similar a su tema.

8 películas que se proyectan por primera vez

Además de la película de Çevik, la selección incluye 8 películas que se proyectaron por primera vez en Turquía. Las películas destacadas en la selección incluyen la última película de Cafer Panahi, No Bear, y All the Pains and Beauties of Life de Laura Poitras, que ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

Las entradas de cine son gratuitas los jueves y 80 TL los demás días. Es gratis para los miembros de Istanbul Modern.

FORMAS DE OLVIDAR, 2023

Junio ​​17 17.00

Director: Burak Cevik

Reparto: Nesrin Uçarlar, Erdem Şenocak

La pareja Erdem (Şenocak) y Nesrin (Uçars) se juntan 14 años después de su separación e intentan recordar su relación y por qué la terminaron. A lo largo de la película, los sueños que recuerdan hoy y los sueños que dijeron o incluso vieron en el pasado se entrelazan. Mientras tanto, el director intenta recordar algo más a través de los recuerdos de los lugares que grabó con las imágenes en su propia cámara. Quiere encontrar algo que perdió en la película mirando los restos de un edificio abandonado, o a través de un agujero en medio de un lago congelado, tal vez incluso escaneando una habitación oscura con una linterna. Agile produce un sentimiento abstracto y nostálgico al usar el poder creativo del olvido, mientras que al mismo tiempo intenta comprender el cine en sí mismo en un lugar profundo.

SIN OSO, 2022

10 junio 17.00, 15 junio 15.00

Director: Jafar Panahi

Reparto: Jafar Panahi, Naser Hashemi, Mina Kavani

La última película de Cafer Panahi, que se encontrará con el público por primera vez en Turquía, es otra muestra de metacine sobre su situación carcelaria. El deseo de un director al que a pesar de todo tiene prohibido salir de su país y trabajar, y su empeño por producir imágenes e historias… Panahi, que vive en un pueblo fronterizo, intenta dirigir la historia de amor de una pareja de exiliados iraníes que viven en Turquía. -Frontera de Irán dando comandos remotos con su computadora y teléfono. Al mismo tiempo, se ve involucrado en los asuntos internos del pueblo debido a una fotografía que en realidad no tomó. A través de estas dos narrativas paralelas, mira las pequeñas hipocresías y las grandes injusticias de su pueblo, mientras cuestiona los límites morales y de poder de su propio proceso creativo. Una película tan personal como política y como siempre apasionante de Panahi, quien se encuentra atrapada entre la costumbre de filmar su vida y su incapacidad para salir de su país.

TODOS LOS DOLORES Y BELLEZAS DE LA VIDA, 2022

8 junio 17.00; 11 junio 17.00

Director: Laura Poitras

La ganadora del Premio de la Academia Laura Poitras lleva a Nan Goldin, una de las fotógrafas de culto del mundo del arte, en un viaje a través de fotografías y da una lección sobre cómo el arte puede ser una intervención política. La película, que ganó el León de Oro del Festival de Cine de Venecia, entrelaza dos historias diferentes con una autenticidad increíble: la traumática historia familiar de Goldin, las amistades que hizo en Nueva York, su carrera como uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. , y el fundador de Goldin Sus acciones en los principales museos de arte con el grupo activista PAIN. Estas acciones son contra la familia Sackler, la gigantesca empresa farmacéutica responsable de la epidemia de opiáceos que mató a cientos de miles de personas en EE.UU. El documental toca a la audiencia con su historia emocional mientras da esperanza sobre el poder del arte.

ANHELL69, 2022

10 de junio 13.00; 16 junio 13.00

Director: Theo Montoya

Reparto: Camilo Najar, Sergio Pérez, Juan Pérez

La película narra una generación joven y queer que lucha contra el suicidio y las drogas en Medellín, conocida como el cartel de la droga de Pablo Escobar y la "herida abierta" de Colombia. Vemos a Montoya en el pre-rodaje de su primera película, una película de serie B distópica protagonizada por fantasmas. El nombre “Anhell69” proviene de la cuenta de Instagram del director del actor principal Camilo Najar, de 21 años, quien murió de una sobredosis de heroína. Desafortunadamente, como muchos de los amigos del director, muere antes de filmar. Anhell69 es una exploración oscura de “una nación que mata a sus niños”, pero también es una película de trance: no solo porque se trata de personas trans, sino porque cruza la línea entre el documental y la ficción. Es una acción cinematográfica inspiradora con su estética neo-noir y gótica, actitud política dura, emoción profunda y cada momento.

TORTUGA DE PIEDRA, 2022

8 de junio 15.00; 11 junio 13.00

Director: Ming Jin Woo

Reparto: Asmara Abigail, Bront Palarae, Amerul Affendi

La película de Woo Jing Min, en la que se entrelazan cuentos populares y futuros especulativos, es una historia de venganza ambientada en una hermosa isla desierta. Después de que su hermana muere en un asesinato por honor, Zahara se ve obligada a asumir la responsabilidad de su sobrina de diez años, Nika. Decidida a inscribir a Nika en una escuela en el continente, Zahara se gana la vida con el comercio ilegal de huevos de tortuga. Cuando un extraño visitante llamado Samad llega a la isla, Zahara en un frenesí de deja vu decide vengarse de él. Conocida como "El día de la marmota de Malasia", la película es una película única y mágica, que utiliza diferentes medios, como cómics y animación, juega con el género y las expectativas narrativas, poniendo a la audiencia en un extraño torbellino de emociones.

SECRETO ETERNO, 2022

8 junio 13.00, 10 junio 15.00

Directora: Joanna Hogg

Reparto: Tilda Swinton, Carly-Sophia Davies, August Joshi

La directora británica Joanna Hogg cuenta la historia de una relación madre-hija en la tercera película de la serie "Souvenir". Para celebrar el cumpleaños de su madre Rosalind, Julie, de 50 años, la lleva de vacaciones a un espléndido pero apartado hotel de Gales. Mientras Julie intenta hacer una película sobre su madre, los vemos elegir comida en el restaurante del hotel o sacar a pasear a su perro. Esta historia, que muestra el indescriptible amor entre madre e hija, pero también la insuperable diferencia de personajes y puntos de vista, hace misteriosa la percepción del tiempo y el espacio de la película a medida que se desarrolla. Una especie de película de fantasmas, The Endless Secret está protagonizada por Tilda Swinton como madre e hija, quien la hipnotiza cambiando de un personaje a otro con tremendas acrobacias en cada momento de la película.

SISI y yo, 2022

16 de junio 16.00; 18 junio 17.15

Director: Frauke Finsterwalder
Reparto: Sandra Hüller, Angela Winkler, Tom Rhys Harries

La emperatriz Isabel de Austria sigue inspirando las pantallas europeas como icono feminista, incluso 125 años después de la ejecución de Sisi. A diferencia de sus otros ejemplos, esta película se centra en la mano derecha de Sisi, Irma (Sandra Hüller), quien es su criada principal. Un personaje excéntrico, Irma acompaña a Sisi durante los últimos cuatro años de su vida, y su extraña relación romántica conduce a un final cada vez más complejo. La película, que a veces se convierte en una comedia negra, celebra el poder de la mujer combinando diferentes épocas de la historia, especialmente con las canciones pop de la década de 1990 con voces femeninas y los ingeniosos y coloridos diseños de la diseñadora de vestuario Tanja Hausner.

PLAN 75, 2022

17 de junio 15.00; 18 junio 15.00

Director: Chie Hayakawa
Reparto: Hayato Isomura, Stefanie Arianne, Chieko Baisho

Esta extraña y melancólica película, que ganó el Premio Especial Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes el año pasado, está ambientada en un futuro cercano. Para "limpiar" un poco la creciente población de ancianos, el gobierno japonés está preparando un programa especial para que los ciudadanos mayores de 75 años terminen con sus vidas con apoyo logístico y $ 1000 en apoyo monetario. Si bien Michi está sano y vive solo, un día pierde su trabajo y este programa de suicidio patrocinado por el estado se ve obligado a pasar al Plan 75. Mich, el funcionario público Hiromu y la joven enfermera filipina María, este drama no es cínico ni distópico, sino que ofrece una premisa modesta sobre la eutanasia.

VOLVER A Seúl, 2022

15 de junio 17.00; 18 junio 15.00

Director: Davy Chou
Reparto: Park Ji-min, Oh Kwang-rok, Kim Sun-young

Freddie, de 25 años, decide apresuradamente visitar a sus amigos en Seúl, su ciudad natal, antes de ser adoptado y criado en Francia. Esta primera visita será el comienzo de un viaje de ocho años para descubrir a sus padres biológicos. Este drama agridulce, que trata sobre la familia y las decepciones que trae a través de Freddie, quien está tratando de entender su identidad y encontrarse a sí mismo, atrapado entre las culturas de Corea y Francia, es la ópera prima de Davy Chou. El elenco, en su mayoría aficionados, llama la atención con su narración apasionante y el juego realista de su personaje principal, Park Ji-min.

CARA DE JALEA, 2022

11 de junio 15.00; 16 junio 14.30

Dirección: Melisa Liebenthal
Reparto: Rocío Stellato, Vladimir Durán, Federico Sack

Cuando Marina, una profesora de 30 años, se despierta una mañana, nota que su rostro ha cambiado. No se reconoce en el espejo, incluso su madre lo mira como si saludara a un extraño en la calle y pasa de largo. Marina intenta descubrir la verdad sobre sí misma tras este secreto. La película retrata esta aterradora situación como una angustia existencial, no desde un lugar oscuro, sino siguiendo el día a día de Marina. La película de la directora argentina Melisa Liebenthal también cuestiona el lugar del hombre en el reino animal, mientras que la actriz ofrece un examen sardónico de cómo somos y cómo nos vemos.

LO SIENTO camarada, 2022

15 de junio 13.00; 17 junio 13.00

Directora: Vera Bruckner

Alemania, 1970. Enamorados a primera vista, dos estudiantes, Karl-Heinz y Hedi, intentan encontrar la forma de estar juntos más allá del Telón de Acero. Bajo la presión de la policía secreta DDR, Karl-Heinz no puede mudarse a Alemania Oriental y Hedi finalmente se ve obligado a abandonar el país. Su escape disfrazado de un viaje de vacaciones a Rumania sale mal de muchas maneras. Es una película rápida y enérgica que juega con los códigos del documental, con sus escenarios y música de colores vibrantes, animaciones y ricas imágenes de archivo. Esta loca historia de amor que atraviesa todo tipo de muros es a la vez un poco de drama de escape y una porción cálida y emocional de la historia de la fría Alemania dividida, lejos de la retórica del "Oriente gris, Oeste dorado".