El Museo de Mosaicos de Gaziantep Zeugma es un museo muy importante y popular para visitantes de todas las edades interesados en la historia y la cultura, así como para historiadores del arte y arqueólogos. El museo tiene una riqueza y diversidad artística que puede ser una razón por sí sola para visitar Turquía. Es conocido como uno de los museos de mosaicos más grandes del mundo en términos tanto del tamaño del edificio como del área cubierta por los mosaicos en exhibición.
Los mosaicos expuestos en el museo reflejan un gusto artístico superior, las iglesias de la Antigüedad tardía y los ejemplos de la iconografía siríaca temprana y cristiana hacen que el museo sea aún más atractivo.
Aparte de los mosaicos desenterrados de la antigua ciudad de Zeugma, uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes de nuestro tiempo, con una superficie total de 2 metros cuadrados y que constituyen los ejemplos del apogeo alcanzado por el arte en este período, También es posible ver estatuas, columnas y fuentes de la época romana en el museo.
Por ejemplo, la estatua de bronce de Ares, el dios de la guerra, es una de las obras que más llama la atención de los visitantes del museo, además de los mosaicos.
¿Qué significa Zeugma?
Junto con el Tigris, el río Éufrates, que forma la frontera de Mesopotamia, que es llamada la cuna de la civilización, ha traído fertilidad a esta región durante miles de años. Seleukos Nikator, uno de los comandantes de Alejandro Magno, que pasó por Anatolia con el objetivo de conquistar el mundo entero hace 2300 años, también eligió las fértiles orillas del Éufrates para establecer su asentamiento y decidió dar a la ciudad un nombre combinando este río con su propio nombre La región, conocida como Seleucus Euphrathes, se cambió a Zeugma, que significa "cabeza de puente", cuando estuvo bajo el dominio romano en el 64 a. El hecho de que siga siendo un punto de cruce entre civilizaciones y culturas además de caminos y que mantenga esta característica durante siglos demuestra lo apropiado que es su nombre. Continuando con esta ventaja hasta que fue destruida por los sasánidas, Zeugma también logró alcanzar la riqueza para convertirse en una de las cuatro ciudades más grandes del Reino de Comagene.
El hecho de que todas las paredes e incluso los pisos de las villas de Poseidón y Éufrates, donde se descubrieron los mosaicos más magníficos y esperaban a sus visitantes en una forma revivida en la planta baja del museo, están decorados con mosaicos y frescos, es la prueba de la riqueza de la ciudad.
Obras Destacadas del Museo del Mosaico Zeugma
“Niña gitana” (siglos II-III d.C.)
Todos los paneles de mosaico del museo son obras de gran maestría. Además de que algunos de ellos están hechos de exactamente 500 mil piezas, el realismo y la vivacidad de las figuras despiertan admiración. Sin embargo, la obra más importante del museo no son estos paneles de gran tamaño, sino la Ménade del siglo II d. C., o más comúnmente conocida como el Mosaico de la Niña Gitana, que fue descubierta en una pieza muy pequeña en comparación con las demás.
Se utilizó una técnica especial para activar la mirada de la niña gitana en el mosaico. El hecho de que refleje la alegría y la tristeza en su rostro al mismo tiempo muestra el punto alcanzado en el arte del retrato. La obra fue realizada con la técnica expresada como "mirada de tres cuartos" en la pintura del período helenístico. Esta técnica también fue utilizada por grandes artistas en el arte de la pintura. La pintura de Mona Lisa de Leonardo Da Vinci es un ejemplo de un trabajo realizado en esta técnica. Debido a estas características, la obra se ha convertido en el símbolo de Zeugma y Gaziantep.
Una parte del Mosaico de la Niña Gitana fue abierta a los visitantes en el Museo del Mosaico de Zeugma luego de que las doce piezas desaparecidas, que se encontraron en la Universidad Estatal de Bowlig Green en los EE. UU., fueran llevadas al museo con iniciativas del Ministerio de Cultura y Turismo.
Mosaico de Oceanus y Tethys (siglos II y III d.C.)
El Mosaico Océanos y Tethys es el mosaico del suelo de la piscina poco profunda de la Villa Océanos. En este mosaico, que pertenece al Período Imperial Romano Temprano, el dios del río Océanos, que es la fuente de la vida, y su esposa Tethys son los sujetos. Océanos y su esposa Tethys están en el medio del mosaico enmarcado por un borde geométrico de triple tejido. A su alrededor se ven varias especies de peces y Eros montados en delfines, indicando la fertilidad del mar. Los atributos representados con mayor frecuencia de Océanos, a saber, los símbolos, son serpientes y peces.
En el mosaico, se ve a Océanos con pinzas de cangrejo en la cabeza. Estas garras son uno de sus rasgos más característicos. Aunque en las figuras de cerámica se representa la cola de la anguila en lugar de las patas, en el arte del mosaico se representa como un busto y solo con las garras en la cabeza. Su esposa, Tethys, está representada justo al lado de Oceanus y con alas en la frente. En el medio está el dragón con cuerpo de serpiente llamado Ketos, una criatura marina mitológica. Porque, como se puede ver en las monedas acuñadas a nombre de Zeugma, el río Éufrates se expresó como un dragón en Zeugma. Aparte de estas dos figuras principales, en la parte superior derecha del mosaico, hay una figura masculina joven sentada sobre una roca, que pesca y se cree que es Pan, el dios patrón de los pastores. La representación exterior de Eros y Pan, que son las figuras laterales, indica que el estanque estaba en una forma para deambular.
Según la mitología griega, Oceanus es uno de los doce hijos titanes (gigantes) de Gaia. Según la cosmovisión de los antiguos griegos, la tierra es como un disco redondo y plano, que Oceanus encierra por todas partes. Océanos en realidad no se concibe como un mar, sino como un río universal y padre de los ríos. Se describe como remolino profundo y remolino.
En la mitología, Océanos se expresa no como un océano sino como un río que rodea el mundo, y se cuenta que el agua, que se evapora con el calor del sol y da vida a la naturaleza en forma de lluvia, se encuentra con el mar con los ríos después de ser usado por la naturaleza.
Mosaico de Akratos y Euphrosine (siglos II y III d.C.)
El Mosaico de Akratos y Euphrosine es el mosaico del suelo perteneciente a una habitación de la Villa “Menad”. Fue desenterrado de la sala lateral del mosaico identificado como la Niña Gitana durante la excavación de rescate del Museo de Gaziantep en 1998.
En el mosaico se aprecian Akratos, cuyo nombre significa “gestor, transmisor”, y Euprosine, que significa “dar gozo y alegría”.
En la composición, se representa que Akratos presenta el vino sagrado en el cráter dorado, tomado de la fuente divina, a Euprosine con el cuerno de la fertilidad. A la derecha, Euprosine aparece debajo de un árbol. La comodidad de la bebida se puede sentir en las posturas y expresiones faciales de ambas figuras. El cráter de la campana, situado en el lado izquierdo de la composición, es más grande que las figuras y está representado en ellas, acentuando esta celebración y el vino, también evoca su santidad.
Mosaico de Aquiles (siglos II-III d.C.)
Aquiles es la figura más destacada de la mitología griega. Aquiles es hijo de Peleo y Tetis. Tetis, que se casó a regañadientes con un mortal Peleo, quemó a sus hijos con fuego para hacerlos inmortales como ella. Al despertarse una noche, Peleo vio que su esposa había agarrado a su hijo, Aquiles, por el talón y lo había echado al fuego. Al ver esto, Peleo tomó al niño de manos de su madre y echó a su esposa de la casa. Según otra leyenda, Tetis inmortalizó a su hijo no quemándolo en el fuego, sino sumergiéndolo en el río Styx. Por esta razón, Aquiles no tenía un arma en ninguna parte de él, excepto en el talón de los pies, que su madre sostenía con la mano.
Según las narraciones, Aquiles, que fue criado en la montaña por el jinete Khiron, se convierte en un joven que es hábil en todo. Comienza la guerra entre los aqueos y los troyanos, y la guerra no se ganará si Aquiles no se une a la guerra. Para evitar que Aquiles, que decidió participar en la guerra de Troya, muera en la guerra, su padre o madre es enviado a la isla de Skyros al palacio del rey Lykomedes. Aquiles, que vive en el harén, aquí se llama "pelirrojo", y de la unión con una de las hijas de Lykomedes nació un hijo llamado Neoptolemos.
Odiseo va en busca de Aquiles después de que Kalkhas, el oráculo de los aqueos, informara que Troya no sería tomada si Aquiles no se unía a la expedición. Al llegar a Skyros, se disfrazó de vendedor ambulante y entró en el harén de Lykomedes. Cuando abre su paquete frente a las chicas, saca algunas armas preciosas de un montón de tela. Cuando Aquiles ve estas armas, no las soporta, anhela comprarlas y usarlas. De esta manera, revela su identidad. Odiseo lo sigue hasta el lugar donde se reúne el ejército aqueo. Aquiles recibe un disparo en el talón de una flecha disparada por Paris en el campo de batalla y muere.
En este panel de mosaico, se representa la escena del surgimiento de la identidad de Aquiles, el corazón de la mitología de Aquiles. El procesamiento de las figuras en el frente de izquierda a derecha en la dirección opuesta a las columnas proporcionó prisa y movilidad. Además, el entorno del panel de mosaico con motivos de olas hace que la imagen parezca animada cuando la piscina se llena de agua.
El mosaico pertenece al suelo de la piscina de la villa que lleva su nombre y está fechado en el siglo II d.C.
Escape del mosaico de Europhe (siglos II-III d. C.)
El mosaico de la abducción de Europhe fue desenterrado durante las excavaciones en la Ciudad Antigua de Zeugma, en el área denominada Zona B. La composición representa al dios Zeus disfrazado de toro y secuestrando a la niña siria Europhe. En la mitología, el gobernante del Olimpo, el dios de los dioses, Zeus era famoso por sus amores. Según la mitología, Zeus, que se enamoró de la belleza de Europhe, la hija del rey de Fenicia, se acercó a la chica que se divertía a la orilla del mar, disfrazado de toro. Europhe acaricia a este animal de aspecto dócil y lo monta, decorando sus cuernos con flores. En ese momento, el toro empieza a correr a gran velocidad. Europhe, por su parte, abraza el cuello del toro con una mano para que no se caiga, y con la otra sujeta el dobladillo de su vestido para que no se moje.
En el mosaico, el Europhe se sienta sobre el toro. El hecho de que las patas delanteras del toro estén ligeramente echadas hacia adelante indica que están en movimiento. La figura del pez en la esquina inferior izquierda de la composición también muestra que están en movimiento en el mar. La figura femenina junto a Europhe es su compañera. Las direcciones opuestas del toro y la pantera alada sobre la que se sienta esta figura femenina apuntan al secuestro de Europhe. Al igual que en la historia, Europhe sostiene su vestido con una mano para que no se moje y trata de equilibrarlo con una mano para que no se caiga.
El mosaico fue retirado un día antes de que las aguas del lago Birecik Dam se lo tragaran durante las excavaciones en la Región B y lo llevaran al Museo de Gaziantep. Durante la remoción del mosaico, el rostro de la figura de Europhe resultó dañado debido al ascenso del agua desde el suelo. Se reorganizó de acuerdo con el original, en función de los datos disponibles durante la restauración.
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