La exposición Memory Room de Ahmet Güneştekin fue inaugurada por PİLEVNELİ en Diyarbakır Goat Bastion, organizada por la Cámara de Comercio e Industria de Diyarbakır. Nombres famosos del mundo de los negocios, el arte y la sociedad se dieron cita para la invitación que se realizó para la inauguración.
Alcalde de la Municipalidad Metropolitana de Estambul a la invitación especial dada en Diyarbakir con motivo de la inauguración Ekrem İmamoğlu, El presidente de la Cámara de Comercio e Industria de Diyarbakır, Mehmet Kaya, el fundador de la galería Pilevneli, Murat Pilevneli, Leyla Alaton, Gülden - Yılmaz Yılmaz, Başak Sayan, Zeynep Demirel, Emin Hitay, Evin-Selçuk Tümay, Feryal Gülman, Emekür Boy Orldman, Aykefür Boy Orldman Asistieron nombres destacados del mundo de los negocios, el arte y los medios de comunicación como İnci Aksoy, Fulya Nayman, Erol Özmandıracı-Naz Elmas.
La exposición titulada Memory Room reúne obras de diversos medios que muestran la forma de los objetos por parte del artista. The Memory Room explora formas artísticas de (re) recordar y muestra formas de hacer audibles las voces borradas de aquellos que de otro modo permanecerían inauditos y totalmente olvidados. Las obras de Güneştekin muestran estilos epistémicos de resistencia, abriendo contramemorias que desafían el discurso oficial y desarrollando solidaridad con las memorias fragmentadas del pasado. La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de diciembre de 2021.
En su discurso de apertura, el alcalde de la Municipalidad Metropolitana de Estambul Ekrem İmamoğlu“Estableceremos un estrecho puente entre la cultura y el arte entre Estambul y Diyarbakır. Con este puente, queremos consolidar los eventos existentes y adecuados en Estambul con Diyarbakır, y reunirlos con nuestros amigos de Diyarbakır, así como organizar conjuntamente muchas actividades artísticas que pueden ser fundamentales para traer a las personas que no pueden ver en Estambul a Diyarbakır. . "
Estoy muy feliz de que Diyarbakır, la ciudad de las culturas antiguas, haya sido sede de un evento cultural de este tipo con respecto a la exposición Memory Room de Ahmet Güneştekin inaugurada en İmamoğlu, Goat Bastion. Porque Diyarbakir es quizás una de las ciudades más afectadas por el ambiente de nuestro país. Por ello, quisiera agradecer a Ahmet Güneştekin en nombre tanto de nuestro país como de Diyarbakır con motivo de la inauguración de la exposición Memory Room, que se filtra a través del arte de nuestro amigo y arrojará luz sobre la memoria del país. . "
Ahmet Güneştekin, en su discurso de apertura, dijo: “Como pueden apreciar, cada una de mis exposiciones tiene un lugar especial para mí. Pero esta exposición tiene otro significado muy especial para mí. Me encantaba pintar cuando era niño. Ojalá mi familia pudiera verlo antes que nadie. Si lo aprueban, se lo mostraré a los demás. "Siento que le estoy mostrando mi arte a mi familia antes que a nadie, como cuando era niño", dijo.
Al enfatizar la importancia de la exposición inaugurada en Diyarbakır Goat Bastion, Güneştekin dijo: “Hoy estamos aquí para presenciar un momento histórico. Goat Sign, que lleva seis años cerrado, vuelve a abrir hoy con su nueva cara. Nuestro anfitrión, Mehmet Kaya, el estimado presidente de la Cámara de Industria y Comercio de Diyarbakır, y su asistente Fadıl Oğurlu, quien unió a Diyarbakır con el arte en ese momento, merecen un agradecimiento especial. Además, me gustaría agradecer a Murat Pilevneli, el fundador de Pilevneli Gallery, ya su equipo, que han continuado con éxito mis proyectos internacionales desde el principio… Muchas gracias. Me gustaría agradecer a todas las instituciones y organizaciones que apoyaron la formación de esta exposición con su patrocinio y esfuerzos ”.
La Sala de la Memoria da testimonio de una ausencia
En la Sala de la Memoria, que consiste en las instalaciones y videos del objeto del artista, estas obras presencian una ausencia con su silencio, singularidad y sin precedentes, cuentan la historia que surgió de esa ausencia, y es siempre el deber de recordar esa ausencia, deficiencia. , esperando obstinadamente el hoy, no dejará de aspirar a este espacio de memoria hasta que sea recordado y explicado. Las obras dimensionales, esculturas y patchworks del artista, donde crea una nueva oportunidad narrativa mediante el uso de elementos mitológicos e iconográficos, también se encuentran entre las obras que se exhibirán.
Centrándose en las formas del artista de reorganizar el sonido y las imágenes, la Sala de la Memoria plantea las siguientes preguntas: ¿Dónde está la memoria de hechos históricos sin testigos? ¿A dónde van sus recuerdos cuando mueren los testigos de los hechos? ¿Dónde se almacenan las imágenes no fotografiadas? ¿Cuáles son las huellas que dejan los hechos que no se registran con la cámara? Pero, ¿qué pasa si no se reconoce la oportunidad del duelo? En otras palabras, ¿qué pasa si la deficiencia no se puede compensar a través de una imagen, porque lo que falta no es un muerto sino la muerte misma?
El evento sobrevive en espera. Es algo que no se puede recordar por completo, pero que se resiste obstinadamente como un pasado sin concesiones; un pasado que aún no se ha recordado, cuya historia aún no se ha escrito. Si bien las imágenes de algunas cosas que han sucedido están solo en la mente de quienes las han visto en ese momento, algunos eventos ya no tienen más observadores que las almas de los muertos. ¿Cómo podemos hacerlos audibles, cómo podemos contenerlos en los reinos de la experiencia, la memoria y la historia? El material de las obras del artista expuestas en la Sala de la Memoria es la aparición de este pasado sin imágenes que lleva en la memoria.
Las instalaciones de Güneştekin sitúan una gramática que puede atestiguar el borrado de los hechos, su obligada repetición histórica y su terquedad para resistir el olvido. La resistencia al olvido depende de la capacidad de vivir en las grietas y lagunas de un recuerdo que sirve de acompañamiento silencioso en lugar de revelarlo. Por eso esos hechos hablan otro idioma, precisamente donde no se les da la oportunidad de llorar y recordar. Las instalaciones del artista no intentan hablar por lo inaudito. Representan el excedente intangible y desbordante de la extinción silenciada.
Pero lo que está en juego aquí no es simplemente la exigencia de la existencia de una historia aún no contada, cuya ausencia está fuertemente demostrada en la obra. El problema son los efectos recurrentes y duraderos que este silencio sigue creando y seguirá creando en el futuro a medida que se borre formal e institucionalmente. El pasado se recuerda aquí por su resistencia al olvido; además, se le recuerda sólo por su resistencia, por esta resistencia que mostró a través de la repetida experiencia de su pérdida.
Las obras del artista no representan simplemente las formas que toma la memoria cuando no encuentra otra forma de revelarse, de reconocerse y de descansar. Las obras tampoco intentan hablar por los demás, darles una voz o proporcionar cualquier otra forma de alivio; No intenta reemplazar el duelo imposible representado por el encuentro ficticio entre los nombres sin cuerpo y los muertos sin duelo. Solo los acompaña esta ley incomprensible, inimaginable, su existencia vacía y fantasmal. Lo que descubrimos en el encuentro entre cadáveres sin nombre y nombres incorpóreos que se lloran, se entierran, se recuerdan en el umbral de la memoria y el olvido, es la historia de un camino; este camino lleva a la oportunidad de disculparse, de compensarlo en un presente donde no sería posible afrontarlo de otra manera.
Para el artista, la memoria es un campo de visión amorfo y en constante cambio. Abierto a moldear y renegociar, se encuentra en la intersección de lo personal y lo común, el pasado y el futuro. Lo que revela el trabajo en la Sala de la Memoria es que las formas artísticas de recordar (s) pueden abrir caminos para reescribir un pasado aún no resuelto.
Un libro completo publicado por PİLEVNELİ acompaña la exposición. La publicación incluye el artículo de Şener Özmen en el que ofrece una lectura de múltiples capas de la investigación y las prácticas del artista entrelazadas con el contexto de la historia política y cultural. El libro también incluye una conversación exhaustiva en la que Özmen y Güneştekin discutieron el marco teórico de la exposición y discutieron temas importantes relacionados con la política del arte contemporáneo. Deniz Bank, Arçelik, Tatko 1926 y Lokal Enerji se encuentran entre las instituciones patrocinadoras de la exposición.
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